Ariel Orozco, exploración de lo cotidiano, la percepción y la memoria
Antes -y hablo de hace apenas unos años-, los días, las semanas, los meses y los años daban para más cosas. Antes era necesario, más o menos, una década para ver emerger una nueva generación y, también, más o menos una década para que otra quedara atrás. Antes, cuando el tiempo, las energías, el dinero y la humanidad alcanzaban para más, las percepciones de la realidad política, económica y sociocultural viajaban en autobuses y trenes, en aviones y barcos.
Hoy van a la velocidad de la luz, o cercana a ella, y la realidad más instantánea ya está en iCloud y circula por Bluetooth. A esa velocidad la realidad y su percepción quedan laminadas por infinitos sucesos, por hechos que se suceden en segundos. La acumulación es tal que los pliegues entre un suceso y otro, entre uno y otro hecho, se tornan indistinguibles, se despliegan y repliegan constantemente unos sobre otros.
Así el ayer parece quedar lejos ya hace tiempo, y el mañana es una entelequia que no tiene un asidero más allá de lo que nuestra humana vanidad sea capaz de imaginar. ¿Qué nos queda entonces? Pues lo que nos queda, parece resumirse en lo que nos venden cada vez más los eslogans publicitarios: El futuro ha llegado. Es decir, el hoy sucedió ayer, el mañana es ahora. Esto implica que lo cotidiano en su absoluta inmediatez, que sea el reloj que marca nuestro tiempo, nuestra existencia, miremos hacia donde miremos ahora, miremos hacia delante, o miremos hacia atrás.
Para Orozco “La cotidianidad”, afirma en entrevista vía email, “es el territorio donde ocurre mi obra, entendida no como una rutina sino como un campo en transformación constante. Lo cotidiano, para mí, es un flujo, un devenir”. De ahí, amplía el artista, que “en mi caso —quizás movido por cierta ansiedad— me interesa dinamitar mis zonas de confort y asumir una posición más abierta: dejar que sea la siguiente obra la que me indique el camino”. Y ciertamente “Ángulos de incredulidad”, la muestra más reciente de Ariel Orozco (Cuba, 1979), resuma ese gusto por los micro sucesos, por las microhistorias que acontecen aceleradamente en nuestra cotidianeidad más inmediata.
Ariel Orozco, exploring the everyday, perception, and memory.
Before—and I’m talking about just a few years ago—days, weeks, months, and years seemed to stretch further. Back then, it took roughly a decade for a new generation to emerge, and another decade, more or less, for the previous one to fade away. In those days, when time, energy, money, and human attention spans were more abundant, perceptions of political, economic, and sociocultural reality traveled by buses and trains, by planes and ships.
Today, they travel at or near the speed of light, and the most immediate reality is already in the cloud and circulating via Bluetooth. At this speed, reality and our perception of it are flattened by an endless stream of events, by occurrences that unfold in seconds. The accumulation is so great that the distinctions between one event and another, between one fact and the next, become indistinguishable, constantly unfolding and overlapping.
Thus, yesterday seems to be a distant past, and tomorrow is an abstract concept with no foundation beyond what our human vanity is capable of imagining. What is left for us then? Well, what remains seems to be summarized in what advertising slogans increasingly sell us: The future has arrived. That is, today happened yesterday, tomorrow is now. This implies that the everyday, in its absolute immediacy, is the clock that marks our time, our existence, wherever we look now, whether we look forward or backward.
For Orozco, “Everyday life,” he affirms in an email interview, “is the territory where my work takes place, understood not as a routine but as a field in constant transformation. The everyday, for me, is a flow, a becoming.” From this, the artist explains, “in my case—perhaps driven by a certain anxiety—I am interested in disrupting my comfort zones and adopting a more open position: letting the next work guide me.” And certainly, “Angles of Incredulity,” the most recent exhibition by Ariel Orozco (Cuba, 1979), encapsulates this fascination with micro-events, with the micro-stories that unfold rapidly in our most immediate daily lives.
